Sanatta gölgelere ışığın etkisini artırmak ve objelerin biçimlerini belirginleÅŸtirmek amacıyla sık sık baÅŸvurulmuÅŸtur. Gölgeler, betimlenen sahnenin atmosferini belirlemeye yardımcı olabilir ve resmedilen alanın dışında kalan öÄŸelerin varlığını açığa çıkarmak amacıyla kullanılabilir. Dünyanın en önemli sanat tarihçilerinden E.H. Gombrich, ilk kez National Gallery’de düzenlenen bir sergi vesilesiyle yayınlanan bu ilginç kitapta Batı sanatında gölgelerin izini sürüyor. Gombrich mitler, efsaneler ve felsefede gölge kavramının muÄŸlak doÄŸasına deÄŸinirken; ışığın kaynağının yeri, aydınlanan objenin biçimi, gölgenin düÅŸtüÄŸü yüzey ve izleyicinin pozisyonu gibi belirleyici unsurları da ayrıntılı biçimde inceliyor. Gombrich Rönesans’tan 17. yüzyıla kadar sanatçıların gölgeleri nasıl betimlediÄŸini –ya da bazen nasıl görmezden geldiÄŸini– Caravaggio, Rembrandt, da Vinci gibi ressamların eserleriyle örneklendiriyor. Ayrıca takip eden yıllarda Romantik, Ä°zlenimci ve Gerçeküstücü sanatçıların resimlerinde gölgeleri gerçekçilik ya da dramatiklik illüzyonu yaratmak amacıyla nasıl kullandıklarını anlatıyor.
Gölgeler, renkli illüstrasyonlar içeren özel bir baskıyla sanatseverlerle buluÅŸuyor.
